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Jun 14, 2023

Die italienischen Designer, die das Sofa neu erfunden haben, sitzen immer noch an der Spitze • T Australia

Mario Bellini, Gaetano Pesce und Tobia Scarpa, mittlerweile über 80, verwandelten das

Mario Bellini, Gaetano Pesce und Tobia Scarpa, mittlerweile über 80, haben die Möbellandschaft verändert. Ihre ikonischen Kreationen erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit.

Artikel von Alice Newell-Hanson

„Stühle sind Architektur, Sofas sind bürgerlich“, soll der schweizerisch-französische Architekt Le Corbusier einmal gesagt haben. Als Urvater des klaren Modernismus, der die europäische Architektur in den Jahrzehnten nach dem Ersten Weltkrieg prägte, mied er Dekoration zugunsten karger und funktionaler Formen und verkündete bekanntlich: „Ein Haus ist eine Maschine, in der man lebt.“ Obwohl Sofas für ihn im Vergleich zu Betten und Stühlen fremd waren, sagt es viel über das häusliche Leben des 20. Jahrhunderts aus, dass eine seiner beständigsten Kreationen ein Sofa war: das mit Leder gepolsterte Grand Confort Grand Modèle, das er zusammen mit seinem Cousin Pierre konzipierte Jeanneret und die französische Designerin Charlotte Perriand im Jahr 1928. Versionen des später als LC3 bekannten Stücks wurden seitdem immer wieder hergestellt.

Ein Jahrhundert später sind Sofas unbestreitbar der Mittelpunkt unseres Zuhauses. Die gesellschaftlichen Veränderungen, die sich in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren beschleunigten, einschließlich des Aufkommens des Fernsehens und lockererer Lebensweisen, haben in unserem Zeitalter der Prestigeprogramme, der durch Quarantäne bedingten Informalität und der hybriden Arbeit nur noch zugenommen. Die 1970er Jahre waren natürlich ein goldenes Zeitalter des Faulenzens; In den letzten Jahren hat dieses Konzept zeitgenössische Innenräume geprägt und die Verwendung weicher Kurven inspiriert. warme, neutrale Paletten; erdige Materialien wie Leder und Wildleder; und niedrigere Möbel, die den entspannten Glamour von Gesprächsablagen, Kaftanen und Cocktailstunden hervorrufen. Schauen Sie sich nur die unaufhörliche Beliebtheit dreier ikonischer, ungewöhnlicher italienischer Sofas an, die jeweils die Form einer dicken Wolke (Soriana von Tobia und Afra Scarpa), eines Stapels Brötchen (Camaleonda von Mario Bellini) und einer Skyline von Manhattan (Tramonto a New York von Gaetano Pesce) haben ).

Kein Land hat den Stil dieser Retro-Wohnzimmer mehr beeinflusst als Italien. Wie der in Mailand ansässige Architekt und Gelehrte Vittorio Gregotti im Katalog der bahnbrechenden Designausstellung „Italy: The New Domestic Landscape“ im New Yorker Museum of Modern Art aus dem Jahr 1972 schrieb, in der über 180 im letzten Jahrzehnt hergestellte Haushaltsgegenstände versammelt waren, liegt das daran Dank des wirtschaftlichen Aufschwungs der Nachkriegszeit, des industriellen Fortschritts und der handwerklichen Geschichte des Landes nahm italienisches Design „die gleiche Position auf dem Weltmarkt ein, die das skandinavische ‚gute Design‘ in den 1950er Jahren innehatte“. Bellini, Pesce und die Scarpas hatten alle Arbeit in der Show. Wie Le Corbusier haben sie alle eine Ausbildung als Architekten absolviert, obwohl es ihre Sofas sind, die dazu beigetragen haben, ihre Hinterlassenschaften zu sichern: in den letzten drei Jahren die Soriana, die 1969 herauskam, Camaleonda (1970) und Tramonto a New York (1980), allesamt 1995 wurde die Produktion eingestellt und sie waren bei Sammlern und Innenarchitekten so begehrt, dass sie jeweils von ihrem Hersteller neu aufgelegt wurden (ganz zu schweigen von den zahlreichen Kopien).

Während sich Le Corbusiers Stilrichtung des Modernismus mit der Art und Weise befasste, wie Design menschliches Verhalten verändern könnte, um utopische Ideale zu verwirklichen, waren diese Designer mehr daran interessiert, wie sich Design an veränderte Verhaltensweisen anpassen könnte – oft auf seltsame und unerwartete Weise. Das Soriana, bestehend aus einem dicken elliptischen Schaumstoffsitz und einer Rückenlehne, die mit einem großzügigen Streifen aus leicht knitterigem Stoff umwickelt sind und mit einer glänzenden Chromhalterung befestigt sind, war eine Reaktion auf die unnachgiebigen geometrischen Formen moderner Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts: Es musste „bequem genug für Menschen“ sein zum Hineinschlüpfen und Entspannen“, erzählte mir Tobia Scarpa, 88, kürzlich. Die Camaleonda, eine endlos neu arrangierbare Reihe weicher, büscheliger Quadratmetermodule, bot eine damals beispiellose Vielseitigkeit und entsprach „den Bedürfnissen einer Gesellschaft, die sich schnell veränderte“, wie der 88-jährige Bellini erklärte. Und der Tramonto a New York – ein Gemisch aus kubischen Kissen, die zusammen an eine Reihe von Wolkenkratzern erinnern, gekrönt von einer Rückenlehne in Form und Farbe einer untergehenden Sonne – war als Hommage an Manhattan am Ende einer turbulenten Ära der Stadt gedacht . „Design ist nicht nur ein praktischer Gegenstand“, sagt Pesce, 83, und meint, die Zukunft sei „Design mit Bedeutung“.

Tief, breit und bodennah ist jedes Sofa sichtbar seiner Zeit entsprechend und dramatisch genug, um in den großen offenen Wohnbereichen zu bestehen, für die es ursprünglich gedacht war. Aber diese Stücke haben auch vom Internet profitiert, insbesondere von der Art und Weise, wie soziale Medien nicht nur einen bestimmten Gegenstand, sondern eine ganze Ästhetik wiederbeleben können: Es handelte sich zum Teil um Bilder des Malibu-Wohnzimmers der in Los Angeles ansässigen Designerin Kelly Wearstler mit einer cremefarbenen Soriana-Polsterung Dies trug dazu bei, dass das Sofa Anfang der 2010er Jahre wieder auftauchte und es einer neuen Generation bekannt machte. Der Mangel an (gut erhaltenen) Sofas auf Wiederverkaufs- und Auktionsseiten trug auch dazu bei, das Interesse und die Preise zu steigern und bereitete die Bühne für ihr späteres Comeback – und vielleicht auch für die nächste Runde von Wiederentdeckungen, wie Bellinis kompaktes, pummeliges Le Bambole von 1972. Originalversionen davon werden jetzt online gegen Aufpreis verkauft, und letztes Jahr wurde eine Neuauflage veröffentlicht.

Aber vor allem sind diese Sofas zu ästhetischen Prüfsteinen unserer Zeit geworden, weil sie heute genauso radikal wirken wie bei ihrer Einführung. Sie sind alle menschlich erdacht – sollen das tägliche Leben bereichern – und völlig sui generis. (Wer möchte nicht zwischen den Focaccia-ähnlichen Grübchen der Soriana einschlafen?) Darüber hinaus haben ihre Designer sie immer wieder angepasst: Pesces ist jetzt 10 Prozent größer als das Original, eine Anspielung auf die zeitgenössische Vorliebe für übergroße Proportionen Alle drei wurden unter Berücksichtigung der Umweltverträglichkeit neu gestaltet. Wenn diese Stücke nach ihrer Veröffentlichung tatsächlich keinen dauerhaften Erfolg hatten, liegt das vielleicht nur daran, dass sie zu früh auf den Markt kamen. Wie Bellini es ausdrückte: „Bestimmte Produkte werden in der Zukunft geboren.“

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